Fotografia

Il corso di Fotografia per il Cinema si svolge a Padova!

L’immagine fotografica è spesso fonte di ispirazione e elaborazione per i registi.
Il corso fotografia per il cinema indirizza lo sguardo fotografico nella direzione della settima arte, spiegando tecnica trucchi e metodi per:

• lo studio della sceneggiatura
• la ricerca e la documentazione delle location
• la fotografia sul set
• la post produzione delle foto di scena

Lezione 1
Introduzione della metodologia del corso
L’estetica e la pratica: l’esigenze estetiche dialogano con quelle produttive.
il primo passo: lo studio della sceneggiatura

Lezione 2
la ricerca delle location (studio dei software di geolocalizzazione e tracciamento dei percorsi (gestione file KMZ, maps3d, sunseeker) esempi pratici
il dialogo con il regista, la giusta interpretazione del film

Lezione 3
- Il lavoro sul set: la giusta attrezzatura, le regole comportamentali, esempi: torneranno i Prati, E.Olmi; Io sono Li, A.Segre, La prima Neve, A.Segre

Lezione 4
la sicurezza del risultato, come ottenerla.
la post produzione delle immagini

Lezione 5
le immagini e il video di backstage
conclusioni

Il Corso Base di Fotografia per Studenti si svolge a Padova presso la Galleria "Sottopasso della Stua" in Largo Europa. È un corso pratico e ha come obbiettivo quello di trasmettere quelle tecniche base e fondamentali per introdursi coscientemente nel mondo della fotografia.

Lezione 1
- BREVE STORIA ED EVOLUZIONE TECNICA DELLA FOTOGRAFIA

Lezione 2
- LA REFLEX: FUNZIONAMENTO;
- INTRODUZIONE ALLA LUCE

Lezione 3
- LA LUCE, FORO STENOPEICO E CAMERA OSCURA.
- ESPOSIZIONE, MISURAZIONI, CORREZIONI E PROGRAMMI DI ESPOSIZIONE

Lezione 4
- LE LENTI: COME SI SCELGONO GLI OBIETTIVI E COME FUNZIONANO

Lezione 5
- LA PROFONDITA' DI CAMPO E LA COMPOSIZIONE

Lezione 6
- USCITA FOTOGRAFICA

Il Corso di Fotografia di Ritratto a Padova, è un corso pratico e teorico e ha come obbiettivo quello di entrare nel mondo del ritratto attraverso lo studio della storia del ritratto contemporaneo e la pratica con modella in un set fotografico.

Riflettendo sulla questione del ritratto, dalla sua nascita alla sua evoluzione nell’arte contemporanea, potrai capire il fondamentale rapporto tra fotografo e persona ritratta e il significato del taglio della luce sul volto.

Ciascun iscritto al corso avrà libero accesso alla sala di posa KINIMA, tutti i giorni alla settimana dalle 10 alle 18, previo appuntamento. così, sarà possibile sperimentare e approfondire le informazioni del corso, e realizzare i propri ritratti confrontandoli con il docente e con i colleghi durante le lezioni.

Lezione 1
- Storia del ritratto moderno e contemporaneo

Lezione 2
- Studio dei grandi autori: Irving Penn, Dorothea Lange, Diane Arbus, Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Richard Avedon, Robert Mapplethorpe e altri maestri del genere.
- Preparazione alla pratica (teoria della luce, illuminotecnica, temperatura del colore, la propagazione della luce in un set)

Lezione 3
- Fotografia nella pratica: presso il set fotografico ‘KINIMA’ guidati da docente ciascun partecipante avrà a disposizione una modella e l’assistenza per il posizionamento e la regolazione delle luci.

Lezione 4
- Fotografia nella pratica 2.

Lezione 5
- fotografia nella pratica 3

Lezione 6
- discussione finale, osservazione delle fotografie scattate. la lezione si protrarrà fino all'osservazione di tutte le foto selezionate dai partecipanti.

Il Laboratorio di Fotografia è un corso di fotografia unico nel suo genere a Padova. Intende fornire quegli elementi intellettuali per poter elaborare la questione dell’immagine nel mondo contemporaneo, facendo fotografia.

In che maniera la fotografia è stata subito considerata un mezzo di espressione artistico? Come si è sviluppata la fotografia in Europa e in America, in che maniera la storia della fotografia contemporanea condiziona il modo di vedere contemporaneo? Queste alcune delle questioni che vengono affrontate durante il laboratorio.

L’abbiamo chiamato laboratorio perché è un luogo dove si elabora un tema e si discute del suo valore artistico, assieme. Un luogo dove si avvia una ricerca artistica. I grandi maestri dell’arte contemporanea potranno indicare la direzione di un’autentica ricerca estetica attraverso l’uso della macchina fotografica.

Cosa devo portare:

I partecipanti sono invitati a portare, per la prima lezione, i loro migliori 20 scatti.

Lezione 1
- Introduzione al corso.
- Visione dei migliori scatti degli iscritti e discussione.

Lezione 2
- L’errore fotografico (dalla nascita della fotografia al mondo contemporaneo, come si sviluppa l’idea di errore nell’estetica fotografica).

Lezione 3
- La fotografia in America (Da Diane Arbus a Nan Goldin, come il mondo cambia attraverso lo sguardo fotografico di grandi autori).
- L’europa: il surrealismo (Marcel Duchamp e Man Ray) e l’estetica di August Sander.
- L’immagine cinematografica.
- Introduzione di un tema di ricerca.

Lezione 4
- Il digitale: Come l’idea di immagine è cambiata nel mondo digitale.
- Sessione “I grandi autori”: Jeff Wall, Cindy Shermann, Gregory Crewdson.
- sviluppo del tema di ricerca.

Lezione 5
- La costruzione di un’esposizione.
- La scelta delle immagini, la costruzione di una serie fotografica, lo sviluppo di un tema.

Lezione 6
- Conclusione dei lavori.
- Fotografia come professione? Come Arte? Gli sviluppi della fotografia pratica nel mondo d’oggi.

Il Corso Adobe Photoshop Lightroom si svolge a Padova ed ha come oggetto tutte quelle competenze e professionalità che entrano in gioco subito dopo lo scatto di una fotografia digitale.

Le migliori pratiche da adottare nella gestione dei file, i segreti utili nell’organizzazione del proprio archivio, la postproduzione dell’immagine nella sua globalità, l’intervento puntuale solo su alcune aree della foto, la reinterpretazione del reale in chiave creativa, l’uso della geolocalizzazione, la preparazione dei file per la stampa, i formati e le abitudini migliori per condividere le foto online, la preparazione di coinvolgenti presentazioni multimediali, ecc.

Informazioni e trucchi utili al neofita che fotografa per consuetudine, preziosi per il fotoamatore che ha magari una lunga tradizione nella fotografia analogica, fondamentali per che prova a fare della fotografia il proprio lavoro quotidiano.

A chi è rivolto
Da chi fotografa col cellulare al professionista.

Requisiti
Non sono richieste particolari competenze informatiche nè una strumentazione particolarmente avanzata: basta una fotocamera digitale (anche un cellulare), un computer, un po’ di pazienza e tanta passione per la fotografia.

Organizzaione delle lezioni
Lezione 1: 1.a, 1.b
Lezione 2: 1.c
Lezione 3: 2.a, 2.b
Lezione 4: 2.c
Lezione 5: 2.d, 2.e
Lezione 6: 3 + recupero

1. Il Setup

a. Termini e concetti

i. Cos’è un’immagine digitale? (dimensioni, risoluzione, ecc.)

ii. Colori e toni

iii. Formati di file

iv. Il catalogo di Lightroom

b. Configurazione del sistema

i. Ambiente di lavoro

ii. Prefenze dell’applicazione

c. Primo contatto con l’interfaccia

i. Orientarsi in Lightroom

2. Il flusso di lavoro

a. Cattura e Importazione

i. Scattare in RAW e altre buone abitudini

ii. Importazione

b. Organizzare ed archiviare le immagini

i. Metodi e sistemi di rating

ii. Parole chiave e metadati

iii. Etichette: punti di riferimento del workflow

iv. Gestione dei file e archiviazione

v. Geolocalizzazione

c. Aggiustamenti globali

i. Editing non distruttivo

ii. Ritaglio e rotazione

iii. Tono e colore (bilanciamento del bianco, esposizione, istogrammi,

curve)

iv. Applicare modifiche a colori e toni

v. Riduzione rumore e maschera di contrasto

vi. Correzione Lente

vii. Salvare e riusare le impostazioni di sviluppo

d. Aggiustamenti locali

i. Filtri graduati

ii. Aggiustamenti a pennello

iii. Aggiustamenti di aree precise: le maschere

iv. Rimuovere polvere e macchie

e. Modifiche creative

i. Effetti fotografici (controllare grana e sfocato)

ii. Copie virtuali

3. Output
a. Esportazione

Attraverso il corso avanzato di fotografia si intende far propria la tecnica base per trascenderla e iniziare a lavorare sull’idea di bello e di estetica.
Le prove pratiche in aula e l’uscita in programma, ti daranno l’occasione di mettere in gioco le tue conoscenze, di verificare le nozioni teoriche e di intraprendere la costruzione di uno stile e di un pensiero sulla fotografia.

Lezione 1
- Introduzione della metodologia del corso
- ripasso generale dei fondamenti della fotografia
- verifica di un comune livello di conoscenza della tecnica fotografica base

Lezione 2
- La luce (1° parte). La sua natura, come si propaga nello spazio. La temperatura del colore, l’uniformità dell’illuminazione, la legge del quadrato inverso, l’illuminazione artificale.
- Assegnazione di esercizi

Lezione 3
La Luce (conclusione). Costruzione di un set in aula e riprese fotografiche con luce artificale.

Lezione 4
- Gli aspetti estetici della fotografia (la forma, il movimento, il colore, le linee, il disegno, l’enfasi, la materia, il profilo e contorno, le proporzioni).
- Il lampeggiatore flash (usi creativi del flash TTL con parabola orientabile)
- Osservazione delle foto dei partecipanti al corso e discussione sugli argomenti trattati, assegnazione del test online.

Lezione 5
USCITA fotografica (prova di fine corso)

Lezione 6
- controllo delle esercitazioni, del test e delle fotografie dell’uscita
- conclusione del corso e introduzione al "Laboratorio di Fotografia".

Il Corso Base di Fotografia si svolge a Padova presso la Galleria "Sottopasso della Stua" in Largo Europa. È un corso pratico e ha come obbiettivo quello di trasmettere quelle tecniche base e fondamentali per introdursi coscientemente nel mondo della fotografia.

Attraverso la realizzazione di esercizi pratici e la loro osservazione durante le lezioni, potrai di volta in volta verificare le nozioni teoriche insegnate, oltre che iniziare a capire (osservando le tue foto, quelle dei colleghi e quelle proposte dall’insegnante) nozioni di estetica.

Lezione 1
- Introduzione della metodologia del corso
- Le particelle elettromagnetiche (la luce), il loro funzionamento
- l’apparecchio fotografico reflex
- i tempi e i diaframmi, introduzione
- La profondità di campo, introduzione
- il controllo della profondità di campo, assegnazione di esercizi

Lezione 2
- controllo delle esercitazioni (sulla profondità di campo)
- I 3 fattori fondamentali che controllano la profondità di campo (sviluppo e conclusione, assegnazione di esercizi)

Lezione 3
- controllo delle esercitazioni
- L’esposizione (interpretare l’esposimetro, effettuare il blocco dell’esposizione, sovraesporre e sottoesporre a stima, assegnazione di esercizi)

Lezione 4
- controllo delle esercitazioni
- Le lenti e le inquadrature: la lunghezza focale, come scegliere il giusto obiettivo, nozioni estetiche sulla scelta dell’inquadratura, assegnazione di esercizi e del test online.

Lezione 5
USCITA fotografica (prova di fine corso)

Lezione 6
- controllo delle esercitazioni, del test e delle fotografie dell’uscita
- conclusione del corso e introduzione al corso avanzato di fotografia